理论探讨
证书查询
当前位置: 首页 > 理论探讨 >
理论探讨

绘画的味象 生活的诗意


时间:2013-12-24 16:43 作者:admin 来源:中国国际书画家协会
中国传统绘画有着两种颜色体系,一个是“素色”的水墨体系,一个是“彩色”设色的彩墨体系,但都是利用自然的材质(水墨与矿物质),能够完好地结合这两种颜色体系,而且还接纳西方水彩与水粉鲜亮与色彩的颜色体系,那将会带来什么样的丰富美感?这无疑是一件诱人的事情,而在日本旅居多年,对日本色以及日本艺术在颜色上的贡献了然于心的杨佴旻,以对静物画以及山水画独特色彩的描绘,完好融合了三重的色彩观,带给了水墨一种新的气息与味象。
      表面上看,杨佴旻的绘画是西方静物画的中国化,乃至于给人以印象派的色调,就是苹果,花瓶,花卉,沙发,窗帘等等日常之物直接呈现在我们眼前,就如同莫兰迪的那些瓶瓶罐罐,但与印象派不同在于:水墨以及彩墨的那种线条与墨晕被充分表现出来,尽管莫兰迪晚期静物画上的瓶瓶罐罐越来越彼此内在靠近,边缘线已经相互融合,乃至于有着水彩的那种吸纳性与呼吸感,但还是受到西方造型以及光影对比的影响,无法彻底传递事物内部那种气氛的融合感。而杨佴旻充分利用了水墨的吸纳性原理,传达出了水墨独有的“味象”,并且以水性的融纳性,化开了固有色颜料,吸纳西方水彩的色差,这个“晕化”的技法是杨佴旻独有的心法,并且手法多变而丰富。
      所谓水墨的“自然吸纳性”原理在于:不同于西方的造型以及块面塑造的方式,莫兰迪那里还是有着几何形的形体简洁化与抽象化处理痕迹,也不同于早期静物画的那种具象写实,中国水墨画的现代转换在于,充分利用水墨本身的原理,这就是毛笔与水墨材质之间,水墨与宣纸之间,彼此相互的吸纳与渗染,而且与个体书写时的气息吐纳相通,这个吸纳与渗染带来的是一种灵动的气氛,不是塑造形体,而是融合线条与晕染,让画面上的各个物体之间并非一个个孤零零的物(或者生长或者衰败),而是物与物之间有着内在的呼吸,相互彼此隐秘地吸纳,色彩并非聚集在某一个物体上,而是在内在地蔓延,整个画面被一种氛围所笼罩,呈现的是一种“味象”——所谓宗炳所言的山水画的“澄怀味象”,而杨佴旻很好地传达出了水墨的这种含蓄的韵味,而且因为与雅致的颜色融和,不断把颜色洇入宣纸而晕化开来,更为耐人寻味。这个吸纳性的自然性原理,当然有助于画家描绘那些更为自然的事物,比如花果与山水了。如果说这样的艺术实践对中国当代绘画有着什么贡献,那就是自觉转换这个水墨的吸纳原理,使之不断扩展,而不再仅仅是学习模仿西方艺术的形式构成与剧场化的行为实践。
       充分意识到这个原理,画家还要有着对这个原理驾驭的天赋,我们看到杨佴旻的作品带来了多重的晕化与韵味,形成了一种诗意的味象:
       首先是“洇润”:静物画上的那些花果都有着浑圆的气息,如同塞尚要画出苹果的那种结实饱满乃至于性感的肌理,杨佴旻以润笔,反复调淡墨彩,形体与色彩自身并不孤立,而是彼此在相互照应,但润朗明丽,因为水的吸纳,以及对光影的巧妙处理,不再是枯焦的单调性,每一只苹果都有着自身质地的同时还有着与其它苹果的调子的对比,因为水性的洇入宣纸,颜色化开了,因此更多是事物的色态与色样,但有着一种光感与气感的融合,而光感的微妙性变化丰富了水墨语言。
       其次是“晕化”:如何重新给日常生活带来新的诗意,这是一个现代性的两难,随着机械复制导致光晕的消失,而回到日常生活又被社会现实的焦虑所打碎,还保持对日常之物的那种诗意凝视几乎不再可能,但杨佴旻的绘画做到了,这是中国水墨绘画原理的重生,充分利用水墨的晕化,晕散以及渗染的方式,层层罩染之中,多次洇染,把工笔三矾九染的工夫转换到水墨的写意之中,既保持事物个体的边界,但又使之被一种总体的氛围所调节,不同的颜色总是处于细微的变动之中,这在山水画上表现得更为明显,那种无尽地波动一直震荡在画面上,似乎整个日常空间被颜料被一种独特的气息所打湿了,所洗涤过了,所润泽过了,有着呼吸感,似乎我们可以在里面呼吸,这是我们内在粘膜的那种触感,画家让绘画的表面生成为一种呼吸的粘膜,肌理柔和而微妙,对呼吸感的体会就是一种“味象”,不是西方的视觉分布,而是一种有着味觉,有着日常生活诗意的味道的体会,是品味与品读,看到杨佴旻画面上的那些色泽不同的苹果,我们不禁想到宋代禅宗画大师牧溪的《六柿图》,每一个都有着不同的味道,在浓淡显隐之间值得我们反复品味。
       最后则是“韵味”:不同于传统的花鸟画,杨佴旻的静物画上的构图是异常丰富多变的,对画面空间的分割以及安排都学习了西方的构成,方块与圆形的对比,尤其保留了中国传统艺术的线条,写出不同的线条来建构画面不同事物的形体,在写意中带入颜色,这是难得的贡献,并且错叠空间,从不同的角度来观照日常生活,画面构成出新的节奏与韵律,而且还带入了云端的诗意,把日常近处的空间与窗外夜空远处的月亮并置,带来了幽远的诗意联想,总是有着一种迷人的气氛萦绕在这些日常之物上,更为富有味象。
       杨佴旻的绘画带给我们一种新的视觉感知方式,那就是唤醒传统的味象,不再仅仅是视觉的感知,而是带有诗意的品味,在简洁之中有着禅意,在明丽之中有着梦幻。记得塞尚曾经如是说:“我要用一只苹果征服巴黎!”我相信杨佴旻可以用他宣纸上的苹果来征服世界。

友情链接:书画艺术杂志社官网CCTV艺术频道海峡两岸艺术文化网中华人民共和国文化部中国政府网